LETTRISME & externité féminine

DONATION MIRELLA BENTIVOGLIO ET FEMMES LETTRISTES

2011-12-24T02:48:00.001-08:00

Légendes de haut en bas : Micheline Hachette, Poème cubiste, 1966 (cat.103), reproduit dans Poesia visiva - La Donazione di Mirella Bentivoglio al Mart, Museo d'Arte Moderna et Contemporanea di Rovereto (Italie), p.111.
Anne-Catherine Caron, Partie de roman à équarrir, 1978 (cat.30) ibid. Ces oeuvres sont actuellement en exposition au Mart de Rovereto jusqu'au 22 janvier 2012.

Il demeure encore assez rare que les artistes lettristes soient cités à part entière et présentés dans des anthologies, des expositions collectives ou des ouvrages retraçant l’histoire des tendances contemporaines, à l’exception probablement des différentes Biennales organisées à Paris au début des années 60 où les membres de cette école figuraient pleinement comme une tendance de l’art de l’époque, les mémorables Salons Comparaisons où Isou a notamment homologué un grand nombre de novations relatives à la méca-esthétique ou des manifestations organisées à la fin des années 80, en particulier sous l’impulsion de Roland Sabatier, sans parler des présentations collectives des galeries 1900 – 2000, Broomhead, Le Chanjour, Artcade, ou la Galerie de Paris dirigée par Éric Fabre qui, récemment, en 2010, a présenté une partie de sa collection au Musée Berardo de Lisbonne sous le titre de Algumas obras a ler coleccao Éric Fabre.

Ce mérite est également dévolu à Mirella Bentivoglio qui, depuis plus de quarante ans, lutte pour la reconnaissance des femmes dans les arts visuels et n’hésite pas à faire figurer plusieurs femmes lettristes à l’occasion des expositions qu’elle organise avec un acharnement rigoureux qui la caractérise si bien. Là où bien souvent les compagnons lettristes hommes sont oblitérés au bénéfice de gens connus et non point célèbres, destinés aux poubelles de l’histoire, comme se plaisait à l’affirmer Isou, Mirella Bentivoglio trouve le courage d’approfondir son terrain de prédilection. Ceci se concrétisera, en 1978, par l’invitation de Micheline Hachette, - la première personnalité féminine émergeant réellement dans le groupe avec une œuvre cohérente et constamment bâtie depuis son entrée en 1964 et jusqu’à sa brutale disparition en 1993 - dans le cadre de « Materializzazione del linguagio », figurant comme section autonome des artistes femmes du monde entier à la Biennale de Venise de cette même année.

C’est ainsi que dans l’article I Segni del femminile, Poesia visiva, Musée d’Art Moderne et Contemporain de Rovereto (Italie) Silvana Editoriale, Milano, 2011 qu’elle signe dans le catalogue de l’exposition de La Donazione di Mirella Bentivoglio al Mart, cette artiste, collectionneuse et commissaire hors pair, très précisément en raison de sa qualité première de praticienne privilégiée relève, d’une part, l’antériorité de Micheline Hachette sur nombre de ses collègues masculins de la poésie visuelle et, d’autre part, insiste sur ses visées en mentionnant le fait que sa collection introduit les avant-gardes historiques (c’est-à-dire les femmes futuristes), mais également l’avant-garde contemporaine à travers les femmes du groupe lettriste.

À titre personnel, je suis reconnaissante à Mirella Bentivoglio d’avoir choisi de faire figurer une œuvre caractéristique de mon travail, dans la mesure où il s’agit de Partie de Roman à équarrir », de 1978, réalisée à partir d’épreuves de Roman à Equarrir, de la même année, fondateur de ma démarche dans l’école à laquelle j’ai adhéré dès 1972, notamment en raison de mon émerveillement relatif à la découverte des possibilités incommensurables d’écritures de véritables nouveaux romans à base hypergraphique, infinitésimale, supertemporelle ou, plus tard, excoordiste.

Je me souviens avec une allègre jubilation intellectuelle de la présence de Mirella Bentivoglio qui, en 1985, rayonnait au festival de Milano Poesia avec ses propres œuvres qui côtoyaient celles des stars des arts phonétiques de l’époque comme Vostel ou Julien Blain et surtout, Isou et ses camarades du groupe lettriste, comme Roland Sabatier ou moi-même, sans compter les cinéastes représentés dans le cadre d’un festival de films lettristes qui complétait avec bonheur cette manifestation marquante du milieu des années 80.

Lors du vernissage de la Donation Bentivoglio organisé au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Rovereto en novembre dernier, c’est mon amie Carlotta, directrice du Centre d’art de la Villa Cernigliaro qui s’est rendue à Rovereto pour rendre hommage à cette grande dame pour laquelle j’ai un respect infini et qui m’incite à lutter avec plus de vigueur encore pour les externités créatrices que sont les femmes.

Anne-Catherine Caron, Paris, décembre 2011

Vernissage de l'exposition de la Donation Mirella Bentivoglio au Musée d'Art Moderne et Contemporain de Rovereto en Italie, le 18 novembre 2011 en présence de l'artiste. Archives Carlotta Cernigiaro.

ANNE-CATHERINE CARON ROMAN LETTRISTE DE LA VILLA CERNIGLIARO

2011-10-22T00:37:00.000-07:00

INTERVIEW D'ANNE-CATHERINE CARON PAR GUILLAUME ROBIN DANS LA REVUESCISSION

http://revue-scission.com/

http://www.artribune.com/dettaglio/?type=event&id=4718

A PROPOS DE MICHELINE HACHETTE ET DE CINEMA

2011-10-07T13:41:00.000-07:00

Cette œuvre désormais mythique, réalisée par Micheline Hachette en 1970 et présentée pour la première fois dans le cadre du 1er Festival International d’Art Infinitésimal et Supertemporel, est reproduite et commentée par Kaloust Andalian dans Le Cinéma entre deux « A propos… », publié dans « L’Art Contemporain et la Côte d’Azur, un territoire pour l’expérimentation » 1951 – 2011 (Ed. Les presses du réel, 2001).

Entre deux pôles marqués par « A propos de Nice » de Jean Vigo, en 1930, et quarante ans plus tard, le « A propos de Nice » de Micheline Hachette, de 1970, l’auteur propose un panorama de l’avant-garde cinématographique en relation avec la célèbre ville de la Côte d’Azur.

(…) Quarante ans plus tard, Micheline Hachette, artiste pleinement inscrite dans le mouvement lettriste tente une expérience de film infinitésimal et supertemporel, intitulé « A propos de Nice » (1970) lors du 1er Festival International d’Art Infinitésimal et Supertemporel. Le projet : Ben et Annie Vautier offrent des brins de mimosas aux passants, invitant «ceux-ci à s’en servir comme supports pour constituer mentalement un film sur le thème de Nice». Micheline Hachette propose une version « imaginaire » du film de Jean Vigo, en suggérant notamment « les réminiscences des plans où l’on voit les Niçois offrir des fleurs à des passants ou encore des chiens les ramassant comme des bribes infimes et dérisoires du Carnaval de Nice » (A.C.Caron, in L’Anti-cinéma lettriste, Ed. Zero Gravità). Le cinéma infinitésimal inventé par Isidore Isou dépasse le monde de la représentation concrète pour un système de notation fondé sur des signes imaginaires. Le spectateur conceptualise lui-même mentalement «le film» à partir d’un thème, d’un objet, d’une phrase… " (Kaloust Andalian, pp. 248-261).

LETTRISME, SOULÈVEMENT DE LA JEUNESSE ET EXTERNITE FEMININE" "LETTERISM, YOUTH UPRISING AND WOMEN EXTERNITY"

2011-05-22T15:43:00.000-07:00

Kim West lors de sa présentation de l'intervention d'Anne-Catherine Caron au Modern Museet de Stockholm le 24 mai 2011.

CONFERENCE D'ANNE-CATHERINE CARON AU MODERNA MUSEET DE STOCKHOLM DANS LE CADRE DU COLLOQUE:

ALLA KUNGENS HÄSTAR : LETTRISMEN IDAG ?

STOCKHOLM 24 et 25 mai 2011

http://www.modernamuseet.se/sv/Stockholm/Program/Alla-kungens-hastar-Lettrismen-idag/

ROLAND SABATIER : PLATON DISPERSE

2011-03-25T05:26:00.000-07:00

Roland Sabatier
PLATON DISPERSE. 2011.
Chapitre 4

DU COTE DU LETTRISME ET DES FEMMES (A LA VILLA TAMARIS)

2010-10-27T02:11:00.000-07:00

Au sol, Le Déjeuner sur l’herbe (Réinterprétation infinitésimale), 1978, de Micheline Hachette; au fond,

Dispersion de collection dans le cosmos, 2005, d'
Anne-Catherine Caron et, à gauche,

Le film de bouts de ficelle, 1989, de Roland Sabatier
"Dans un registre différent, principalement lié aux contraintes du cadre éditorial, limité à une page unique, dans lequel il s'inscrit, "Conte pour Virginie" de Micheline Hachette développe, en 1972, une narration dédiée à sa fille qui la conduit à adapter son écriture propre aux règles spécifiques de la prosodie. A sa proposition plastique originaire, de style "cubisant", organisée à l'intérieur de cases identiques, elle intercale, pour la première fois peut-être, des lexèmes français, comme pour détourner sa démarche vers l'enchantement de son récit imaginaire. (...)"

“(…) Dès son arrivée dans le Lettrisme en 1972, l’art de la prose sera le terrain de prédilection d’Anne-Catherine Caron. Son œuvre s’édifiera tout d’abord sur de simples feuillets épars, puis sur des tableaux au sein desquels figurait systématiquement la mention de roman. Leur trait commun consiste à réduire la totalité des signes de la communication à l’unité exclusive du carré, inlassablement répété et parfois entrecoupé des lettres A et Z. C’est toutefois en 1976/77 que l’auteure rassemblera les fondements constitutifs de cette approche romanesque avec "Roman à Équarrir", paru en 1978, un « roman barbare » qui campe une vision hermétisée et épurée des possibilités des multi-écritures. L’on peut y discerner une expression qui cherche constamment l’objet et le sujet de son écriture, et, tout en s’interrogeant sur les formes possibles de la fiction, s’essaie de manière presque obsessionnelle à définir et à cerner toutes les configurations possibles de son élément principal. Mais dans une stratification supplémentaire de sa démarche, l’écrivain introduit un jeu ludique l’incitant à agir sur la progression narrative, voire sur la composition traditionnelle, en désorganisant la mise en page, en brisant l’ordre des chapitres, notamment par une table des matières incongrue, discrépante et détachée de son contenu intrinsèque, pour constituer de nouveaux récits infinis qui nourriront la plupart de ses œuvres suivantes : de "Tu minaudes alors qu’il faut changer le monde" ou "le Roman mural (1992 -2002)", jusqu’à "Romanzo di una lettrista" (2006), en passant par ses "Romans excoordistes en bandes roulées" ou ses "Romans en pile", (2000-2010). Par ailleurs, "Roman à Équarrir" déborde de son champ hypergraphique premier pour s’élargir ci et là aux dimensions de l’art imaginaire et du cadre ouvert à la participation du public.”
(
Extraits de Narration et prose dans le Lettrisme, Anne-Catherine Caron in Lettrisme: vue sur quelques dépassements précis, Ed. Villa Tamaris – La Nerthe, La Seyne-sur-Mer, 2010).

A gauche, Rêve bleu, 1988 de Woodie Roehmer; à droite une partie du Pouvoir de l’inimagination, 2008, de Damien Dion.

"Je regarde souvent, sans jamais m’en lasser, "Rêve bleu" de cette artiste dont plus le temps passe plus je regrette la disparition et le mystère que chaque être conserve avec lui depuis ce moment inexorable. Il s’agit d’une grande toile disposée à l’horizontal. Woodie y mêle avec subtilité une narration à dominante mauve où elle intercalent des théories entières de frises de ses signes aux formes à empattement et corps variés, signifiant sa prose, et, en transparence et en arrière-plan des stylisations de formes humaines, féminines en apparence, des "Demoiselles d’Avignon" potentielles, données à voir et exhibées, comme de merveilleux signes hypergraphiques que jamais leurs formes figuratives ne pourront réduire à cette structure. C’est même tout le contraire. Ces formes en filigranes apparemment réalistes deviennent par excellence, des signes sublimes que le choix hypergraphique transmue en écriture absolu et d’Absolu. Ces introductions « osées », ces rappels esquissés, mais transfigurés, sont pour moi l’une des libertés qu’autorise l’hypergraphie, que j’admire chez cet auteur qui les distille savamment, comme dans "La Maternité retrouvée", mais aussi dans la plupart de ses œuvres photographiques dont elle puise l’inspiration dans son album personnel." Extrait de Murmure de femmes autour du Lettrisme, in Il Lettrismo al di là della femminilitudine, Anne-Catherine Caron, Ed. Zero Gravità, Sordevolo (Villa Cernigliaro), 2008.

A droite, Traité de rythmes dans l’hypergraphie, 1974, de Micheline Hachette, 1974; à gauche, Interdit de cracher sur la création, 2006, d'Anne-Catherine Caron.

A gauche, Histoire d’un bateau, 1981, de Virginie Caraven et, à droite, Quelques hypergraphies que j’aurais pu faire, 1971, de Roland Sabatier.

"Virginie Caraven est très certainement la plus jeune artiste de l’histoire du mouvement. Je l’ai connue alors qu’elle était encore une petite fille qui venait assister avec ses parents, Micheline Hachette et Roland Sabatier, aux réunions du groupe lettriste, le jeudi, au Café de Cluny. Je sais aujourd’hui qu’elle n’accompagnait pas seulement ses parents, mais qu’elle commençait son chemin dans le Lettrisme, comme cela s’est révélé plus tard par un attachement à ses valeurs et à travers ses réalisations plastiques situées dans les secteurs formels de l’hypergraphie et de l’excoordisme. Je me souviens, notamment de l’œuvre “Histoire d’un bateau”, élaborée en 1981 avec son père, qui formait une espèce hybride de juxtapositions paradoxales à la fois enfantine du Bateau ivre et du navire naufragé de l’hermétique “Jamais un coup de dé n’abolira le hasard”. (…)

"La vie d’une femme – ou d’un homme, d’ailleurs – dans un groupe d’avant-garde que les institutions délaissent en raison de sa profonde nature subversive a quelque chose d’ingrat. Mais cette vie est aussi éminemment formatrice pour le tri rigoureux qu’elle permet d’effectuer dans la vie quotidienne et intellectuelle. Virginie a su se détacher des faux mouvements parisiens pour nourrir une œuvre qui écrit une histoire de l’éclatement de l’écriture lui servant à traduire, comme dans un conte de fées, ses parcours de décentrages irrémédiables dont sa carte de géographie présentée sous le titre de Nature et culture et reproduite, en 1993, dans le catalogue de la Biennale de Venise, permet de se faire une idée." (...). Extrait de Murmure de femmes autour du Lettrisme, in Il Lettrismo al di là della femminilitudine,Anne-Catherine Caron, Ed. Zero Gravità, Sordevolo (Villa Cernigliaro), 2008.

QUATRE FEMMES LETTRISTES A LA VILLA TAMARIS

2010-10-17T12:08:00.000-07:00

Micheline HACHETTE, Woodie ROEHMER, Anne-Catherine CARON et Virginie CARAVEN sont présentes dans l'exposition "Le Lettrisme: vue d'ensemble sur quelques dépassements précis", organisée à la Villa Tamaris Centre d'art de la Seyne-sur-Mer du 22 octobre au 28 novembre 2010 (Commissariat général: Roland Sabatier, Commissariat délégué: Robert Bonaccorsi)

PRINCIPES DE BASE

Le mouvement de libération des femmes, comme le parti de lutte du prolétariat, peut aboutir à une égali¬té des droits acquis, mais non à une élévation des pouvoirs, des capacités, qui dépassent l'acquis et qui permettent d'atteindre plus de savoir, d’intelligence, d'aptitude, et donc plus de récompenses, des richesses nouvelles, spirituelles et matérielles, c’est-à-dire plus de bonheur.

Le mouvement de libération des femmes, comme l'effort du prolétariat, doit déboucher sur la conquête, l'assimilation, du système de création, de multiplication, des biens, qui seul ouvre la dimension de la joie psychique et physique, l'évolution dans les terrains de la société d'abondance et de bonheur, la société paradisiaque.

Je trouve insuffisante et ridicule, la femme marxiste ou existentialiste, finalement statique, située à un échelon arriéré d'intelligence et d'expression concrète, matérielle.

Je suis partisan de la femme créatrice du type George Sand, Berthe Morisot, Marie Curie, Marie Laurencin, je suis partisan de la personnalité capable d'avancer avec les hommes créateurs, ou avec des producteurs ajustés aux novateurs, vers la société paradisiaque.

Les femmes ne doivent pas s'appuyer sur les imita¬teurs, les individus arriérés, qui feront d'elles des êtres inférieurs, plats, réduits à la médiocrité et au malheur; elles doivent s'appuyer sur les explorateurs de l'original devenu le meilleur, qu'elles peuvent muer en échelons, en tremplins, pour s'élever plus haut, et même pour entraîner leurs initiateurs à une course de relais conduisant vers la société de joie infinie.

Si on prend l'exemple des femmes que j’estime, Germaine de Staël, George Sand, Berthe Morisot, Marie Curie, Marie Laurencin, etc., à mon avis, elles sont devenues révélatrices du neuf non seulement parce qu’elles ont rencontré des hommes qui leur ont indiqué des secteurs inusités, dans les domaines de la Culture et de la vie, mais, ce qui me semble important, parce qu'elles ont rencontré des domaines et des secteurs inédits, qu'elles ont aimés passionnément, en passant par-dessus la conception biologique ou sociale partielle, la conception sexiste, pour s'éprendre des disciplines intrinsèques, de la littérature, de la peinture, de la physique, etc., et, naturellement, pour s'éprendre de l’invention et de la découverte authentiques, dans ces disciplines intrinsèques.

De même qu'en physique, les femmes ne pouvaient devenir créatrices qu'en assimilant le niveau de l’avant-garde de cette science, la classification atomique des éléments et la radioactivité (comme Marie Curie) ; de même qu'en littérature, les femmes ne pouvaient devenir créatrices qu'en assimilant le niveau d’avant-garde de cet art, le romantisme allemand (comme Germaine de Staël), le romantisme en général (comme Emily Brontë) ou le réalisme (comme George Sand) ; de même qu'en peinture, les femmes ne pouvaient devenir créatrices qu'en assimilant et en dépassant l’avant-garde impressionniste (comme Berthe Morisot), fauve et cubiste (comme Marie Laurencin) ; aujourd'hui, en art, les femmes ne peuvent devenir novatrices qu'en as¬similant et en avançant avec le lettrisme et l’hypergraphie, puis, au-delà, en assimilant et en avançant avec l'ensemble du système basé sur la méthode de multiplication originale, la vision inédite de la culture organique, le soulèvement de la jeunesse, la paradilogie, la société cosmique d'abondance et de bonheur.

Isidore Isou, 1989.

(Ce texte a été intégralement publié dans le catalogue de l'exposition "Il Lettrismo al di là della femminilitudine" (Zero Gravità, 2008), produite par Carlotta Cernigliaro à la Villa Cernigliaro, sous le titre général de "L'Apport du Lettrisme et du Juventisme au Mouvement de Libération des femmes", d'Isidore Isou).

Légende de l'illustration: Anne-Catherine Caron. "Dispersion de collection dans le cosmos", 2005. Acrylique sur toile et peinture glycéro sur linoléum. Dimensions variables. Installation in situ dans l’exposition "Collection lettriste : intime et ultime", à la Villa Cernigliaro de Sordevolo en 2007.

CIAO FRANCESCO CONZ

2010-04-07T13:05:00.000-07:00

Je pourrais dire que dans la grande aventure d’une femme lettriste, nombre de moments sont inoubliables, mais je crois que le souvenir de la manifestation de Milano Poesia a été particulièrement marquant parce qu’il s’est agi d’organiser la venue d’Isidore Isou à Milan, ce qui était un événement considérable.

Nous étions en mai 1985 et pour participer à cette grande manifestation de poésie contemporaine, Isou, dans la nécessité rigoureuse qu’il s’imposait à ne pas perdre inutilement son temps afin de se consacrer pleinement à son effervescence créative, avait exigé de prendre l’avion. Or, cette prise en charge n’avait été prévue par les promoteurs pour aucun des participants. Il faut comprendre que chez les artistes célèbres – et non immortels, comme Isou lui-même se plaisait à les qualifier – de cette époque prédominait alors l’idéologie du « bien-être ensemble pour vivre des émotions dans le présent ». Finalement, c’est à l’issue de maints efforts de persuasion engagés par moi-même auprès des responsables du festival qu’Isou fut traité comme la « Star » réelle qu’il était. Ce qu’il démontra encore à cette occasion. Plusieurs de ses films et de ceux des cinéastes lettristes avaient également fait l’objet d’une programmation spéciale à la Cinémathèque.

C’est donc à la Rotonda de la Besagna de Milan que le créateur du Lettrisme offrit au public un spectacle d’une hardiesse dont il était le seul capable. Sous le titre de Contre les positions réactionnaires, néo-nazies, de la poésie sonore, il s’agissait pour lui de donner des arguments sur la réalité falsificatrice et arriérée de la poésie sonore.

Roland Sabatier et moi-même l’accompagnions et juste avant son entrée sur scène, il nous confia, avec le sourire enfantin et malicieux bien connu de ses proches, qu’il s’apprêtait à accomplir une action d’éclat.

Debout au centre de l’immense scène, il commença à improviser ses critiques à l’égard de la poésie incriminée tout en défaisant, très lentement, sa cravate, puis, les uns après les autres, tous ses vêtements. A l’exception de son slip, Isou est alors apparu entièrement nu.

Entre-temps, je l’avais rejoint à sa demande pour l’aider à disposer soigneusement ses différents effets, au fur et à mesure qu’il me les remettait, sur une chaise préalablement placée près de lui. Isou était, donc, quasiment nu sur la Rotonda, mais son œuvre n’était pas achevée pour autant. Alors que tous les spectateurs pensaient qu’il allait quitter la scène, Isou, tout en continuant ses critiques verbales, entreprit de remettre un à un ses vêtements. Et ce n’est finalement que lorsqu’il eut renoué sa cravate que son intervention prit fin. Tandis que le public l’acclamait, un homme élégant, vêtu de blanc qui, depuis le début du récital, dans une des coulisses latérales, s’était joint à Sabatier et à moi, s’est précipité auprès du créateur du Lettrisme pour, après l’avoir embrassé, s’emparer du micro afin de signifier à l’assistance l’importance considérable d’Isou qu’il présentait comme le « père de la poésie phonétique ».

Cet homme, c’était Francesco Conz, qui s’était auparavant présenté à nous comme un éditeur et un collectionneur d’avant-garde de Vérone.

Ce sont là mes souvenirs de cette soirée dont je conserve toujours une image très présente. Depuis et à plusieurs reprises, l’occasion m’a été donnée de revoir Francesco Conz, notamment à Vérone. Récemment, soucieuse de savoir ce qu’il avait retenu lui-même de cette soirée, je lui ai demandé d’en témoigner et, en même temps, d’évoquer ses rencontres et son travail avec les artistes femmes du mouvement lettriste.

Aujourd’hui, me parvient par courrier la réponse que Francesco Conz a faite à ma demande au sujet de ses souvenirs de Milano Poesia. Je la reçois avec joie et la reproduis avec son accord: « Ma première rencontre avec le Lettrisme et Isou a eu lieu à la Rotonda della Besana où se déroulait la manifestation Milano Poesia. Pour avoir fréquenté les poètes visuels, sonores et concrets du début des années 70, j’avais déjà assisté à de nombreuses rencontres poétiques, dont plusieurs organisées par moi, et naturellement, on en arrivait, souvent à parler du Lettrisme, mais presque toujours avec des mots de dédain et d’incompréhension. Comme mes éditions et ma collection se sont développées autour des conseils et des opinions des artistes avec lesquels je travaillais, je m'étais bien gardé de m’approcher de ce mouvement. Hélas! Mais, grâce à cette rencontre avec Isou, et indirectement avec Caron, qui assistait ce jour-là le créateur du Lettrisme, je me suis rendu compte que la réalité artistique était différente de celle que je croyais. Il y avait beaucoup de monde dans la Rotonde. Le programme était très riche et très intéressant et ne présentait pas seulement des interventions des poètes des différents courants contemporains, mais aussi de Fluxus, et particulièrement de Joe Jones. Isou monte sur scène à son tour et commence à se déshabiller en donnant ses vêtements à Caron qui les range sur une chaise. Puis il se rhabille lentement. Malheureusement son intervention n'avait pas été introduite par quelques explications et le public qui ne connaissait pas le Lettrisme, prenant les choses d’une manière folklorique et amusante, commença à rire. Ce qui m’avait touché profondément, notamment pour le respect qu’on doit manifester pour l’œuvre de tout artiste. Je dois dire, qu’à ce moment-là, j’avais commencé à lire le roman d’Isou, « Initiation à la haute volupté », qui m’avait passionné et dans lequel j’avais vu clairement, derrière les images, se dissimuler un homme bien encré dans son temps. Déjà, grâce à Nitsch, Mühl, Brus, Schwarzkögler, j’avais commencé à comprendre l'importance de la "déstatualisation" de l’érotisme et, à présent, je voyais qu’Isou y faisait face avec une ironie poétique; ce problème allait de pair avec le bigotisme qui persistait dans toute l’Europe et qui causait malaise et frustration chez les jeunes.

A cette époque, je ne savais pas encore qu’Isou avait déjà écrit, en 1947, un livre d'économie politique extrêmement important, « Le Soulèvement de la Jeunesse », et je vois, maintenant, clairement, que tout ce qui s'était fait en 1968, était l’oeuvre des artistes, des écrivains, des philosophes, et non des agit-prop sociaux devenus, plus tard, syndicalistes et faux auteurs de cette révolution politique inutile. Pour revenir à la soirée de Milan, je me souviens être monté sur scène et avoir insulté le public (j’aurais pu l’appeler "sous-dada", si j’avais connu ce terme), puis avoir pris la défense d’Isou qui s’imposait comme un grand créateur depuis son arrivée à Paris en 1945. A la différence d’autres mouvements artistiques, le Lettrisme a largement accueilli les femmes qui ont souhaité participer à la vie de ce mouvement. C’est le cas Guy Vallot, à la fin des années quarante, de Micheline Hachette, puis de Woodie Roehmer et, plus près de nous, d’Anne-Catherine Caron. Je ne pense pas que les hommes lettristes aient apprécié suffisamment la valeur de ces femmes qui auraient pu sans doute concevoir une oeuvre plus importante, même s’il faut reconnaître que leur travail commence aujourd’hui à être compris dans le contexte de leur vie et de la situation économique, politique et religieuse dans lesquelles elles ont vécu ou vivent encore. Depuis sa création, l’Archivio Conz a collaboré avec des artistes femmes, comme par exemple, Alison Knowles, Charlotte Moorman, Mieko Shiomi, Takako Saito, Carolee Schneemann, Esther Ferrer, et, dès la fin des années quatre-vingts, j’ai voulu développer un programme d’édition d’oeuvres de femmes lettristes, notamment de Micheline Hachette. Malheureusement, sa mort prématurée dans un accident de voiture a interrompu la possibilité de développer notre collaboration. Cela demeure un point noir, resté irrésolu, dans le programme culturel de mes éditions et de ma collection. J'ai également accueilli Woodie Roehmer, à Vérone, en 1999. A cette occasion, je lui ai proposé d'éditer un album de sérigraphies à partir des oeuvres de méca-esthétiques qu'elle avait réalisées dans la maison-musée des collines véronaises, à côté d'autres artistes femmes. Cette fois encore, sa disparition subite m'a empêché de concrétiser ce projet. Sa personnalité m’avait profondément touché, de même que sa disponibilité liée à une force créatrice remarquable. La dernière artiste lettriste venue à Vérone est Anne-Catherine Caron qui a participé à la création des Pianoforti lettristi, avec les autres membres du groupe qui avaient fait le déplacement, à l’exception de Lemaître, qui avait réalisé son piano à Paris, et de Sabatier, dont l'oeuvre conçue également à Paris a été concrétisée sur place, à l'Académie des Beaux-Arts de Vérone, par Caron. A cette occasion, nous avons produit une vidéo, un catalogue et une importante documentation photographique qui restera dans l’histoire du mouvement, qui se révèle grâce à d’autres, mais aussi à moi, toujours vivant et encore capable de dynamisme. Après le projet des pianos, tous les artistes se sont retrouvés, par la suite, dans la Villa palladienne Fraccaroli, près de Vérone, pour réaliser de nouvelles installations et participer à une "Super-fête" qui reprenait, sur une idée d’Isou, le concept inauguré au "Tabou" de Saint-Germain-des-Prés. A cette occasion, Anne-Catherine Caron a proposé « Interdit de cracher sur Isou ». Là encore, la manifestation s’est accompagnée d’une ample documentation photographique et vidéo. De nombreuses autres expositions consacrées aux femmes lettristes ont été réalisées, notamment en Italie, au Musée d’Art Contemporain d’Albisola, en 2003, à l'initiative, là encore, d'Anne-Catherine Caron, et je suis heureux que Carlotta Cernigliaro les accueille aujourd'hui dans sa magnifique villa de Biella, à la suite des expositions consacrées à Ferlinghetti, Chopin et Isou. »

Conz est passionné. Il aime ses artistes et, comme artiste, je l’aime beaucoup.

(Anne-Catherine Caron, Murmure de femmes autour du Lettrisme in Il Lettrismo al di là della femminilitudine, Ed. Zero Gravita, Villa Cernigliaro di Sordevolo, 2008).

Francesco Conz nous a quittés le lundi 5 avril 2010 à Vérone.

LE DEJEUNER SUR L'HERBE IMAGINAIRE

2010-03-06T14:01:00.000-08:00

Le Déjeuner sur l’herbe de Micheline Hachette, présenté pour la première fois, en 1978 au Palais du Luxembourg dans le cadre du Salon de la Lettre et du Signe, me semble, comme « réinterprétation infinitésimale » représenter une illustration majeure de cette novation par la façon dont elle met en scène des réalités virtuelles et imaginaires à partir d’un monument de l’histoire la peinture. Pour suggérer un tableau aussi célèbre, constituant en soi une rupture dans la peinture du XIX^e siècle, si troublant par ce qu’il introduit de mise en abîme d’une thématique débouchant sur une hallucinante ironie, Hachette recourt à des notations-tremplins simples et même prosaïques.

A partir de la disposition d’un pique-nique de supermarché, réduite, sur un plan d’herbe factice, à quelques verres en plastique, des assiettes en carton, plusieurs serviettes de papier à carreaux et des cubes surchargés de notations (ceux-ci figurant la signature de l’artiste et sa présentification), cette oeuvre me semble résoudre opportunément le problème de la perception, obtenue au-delà du concret dans l’imaginaire, par la mutation des sens, fondée sur la substitution d’une représentation par une autre, différente, inconcevable qui, en elle-même, ne s’imposera que comme l’une des expressions envisageables du modèle pris en référence. L’âme des personnages, peints grandeur nature par Manet, plane sur le contexte environnant, suggérée dans la réinterprétation dans le but, me semble-t-il, de rendre présent ce qui, par essence, est absent, mais, en même temps, si présent au travers de cette inédite représentation du célèbre tableau moderne. (Extraits de Murmure de femmes autour du Lettrisme, Anne-Catherine Caron, Il Lettrismo al di là della femminilitudine, Zero Gravita, Sordevolo, 2008.)

MURMURE DE FEMME AU-DELA DE LA FEMINITUDE

2009-11-01T07:41:00.000-08:00

PARUTION DU NUMERO 2 DE LA REVUE "TI" contenant le dossier intitulé "Du néant à la création identitaire"

Entretien d'Anne-Catherine Caron avec Valérie Bouriel (légende: de droite à gauche: Eric Monsinjon, Valérie Bouriel et Guillaume Robin, les créateurs et les animateurs de la Revue en compagnie d'Anne-Catherine Caron).

http://terrorismeintellectuel.unblog.fr/

SOMMAIRE

Dossier : Du néant de la création identitaire. Discours identitaires et création

Eric Monsinjon

Profondeur esthétique

Guillaume Robin

Femme et création

Valérie Bouriel

Murmure de femme au-delà de la féminitude*

Entretien avec Anne-Catherine Caron

Anne-Catherine Caron
Il LETTRISMO AL DI LA’ DELLA FEMMINILITUDINE / LE LETTRISME AU-DELA DE LA FEMINITUDE - Introduit par L’apport du Lettrisme et du Juventisme au Mouvement de libération des femmes d’Isidore Isou. Edition bilingue italien-français, Zero Gravità, Sordevolo, Italie, 2008. En vente auprès de la Librairie des Femmes - 33/35, Rue Jacob  75006 Paris  et La librairie Mona Lisait 14, bis boulevard de l’hôpital, 75005 Paris.

EXPOSITION L’ANTI-CINEMA LETTRISTE (1952-2009): CHOIX D’OEUVRES

2009-10-14T06:24:00.000-07:00

L'ANTI-CINEMA LETTRISTE (1952 - 2009)

Choix d'oeuvres

Commissaires de l'exposition: Roland Sabatier et Anne-Catherine Caron.

du 24 octobre au 29 novembre 2009

VILLA CERNIGLIARO via Clemente Vercelone, 4 13817 Sordevolo - ITALIE

Vernissage: Samedi 24 octobre à 18 heures.

Réalisation du film supertemporel d'Isidore Isou "Débat sur le cinéma"

Catalogue bilingue italien/français, 128 pages, 73 illustrations.

Textes de Roland Sabatier et Anne-Catherine Caron

Direction artistique: Carlotta Cernigliaro

En illustration : "A propos de Nice", 1970, de Micheline Hachette.

Film infinitésimal réalisé à Nice le 23 mai 1970 par Annie et Ben Vautier, dans le cadre du Premier Festival International d'Art Infinitésimal et Supertemporel.

http://lesenfantsdelacreatique.blogspot.com/

http://www.zerogravita.eu/avv7.html

MIRELLA BANDINI

2009-06-18T07:44:00.000-07:00

LA STAMPA

È scomparsa Mirella Bandini la studiosa d'avanguardie

04-GIU-2009

A quasi 81 anni è morta il 2 giugno, Mirella Bandini, studiosa delle avanguardie storiche europee. Nata Torino il 20 agosto1928, si era laureata in lettere con indirizzo artistico e per più di vent'anni aveva insegnato Storia dell'Arte all'Accademia Albertina. Collaboratrice de La Stampa, e in particolare, di Tuttolibri, nel 2008 aveva ricevuto dalla Regione Piemonte un premio alla carriera per l'impegno nel campo delle arti visive e della cultura torinese. Un'esperienza, la sua, che spazia dal Surrealismo al Lettrismo, dai saggi sull'Art Autre a quelli dedicati a Michel Tapié, dall'Arte Povera al pittore Pinot Gallizio. E tra le rassegne che aveva curato si ricordano quella di Mario Merz a Bologna (1982), Giulio Paolini a Ravenna nel 1985 e dello stesso anno il «Museo Sperimentale di Torino. Arte Italiana Anni 60» al Castello di Rivoli. Si era poi occupata dell'opera di Adriano Parisot, Luigi Spazzapan, Arrigo Lora-Totino, Antonio Carena, Enrico Paulucci e del gruppo de «I Sei pittori di Torino» con una mostra alla Mole Antonelliana nel 1993. Personalità colta e cordiale, la Bandini ha pubblicato volumi su «L'estetico e il politico», «La Vertigine del moderno», «Arte Povera a Torino» (Allemandi editore) e «Per una storia del lettrismo».

Angelo Mistrangelo

J’ajoute que le nom de Mirella Bandini m’était familier bien avant que je ne fasse sa connaissance. Déjà, sa renommée s’appuyait sur ses études relatives aux avant-gardes et, en particulier, de l’avant-garde lettriste que consacrait, en 1977, la publication de « L'estetico il politico » dont l’édition originale a été publiée à Rome et dans laquelle elle retraçait l’histoire des différents mouvements artistiques en définissant, à partir de 1945, l’influence déterminante du fondateur du Lettrisme sur toutes les émergences qui se succéderont.

Liée au Lettrisme, dès le début notre amitié fut nouée autour du mouvement d’Isidore Isou et je n’oublie pas que lorsque j’ai fait sa connaissance à Turin, elle avait à son actif plusieurs articles axés sur la propagation des conceptions de ce créateur et des artistes réunis autour de lui. Je conserve, notamment, le souvenir de l’entretien qu’elle avait réalisé avec lui, à Paris en 1983, et qu’elle évoquait souvent au cours de nos nombreuses discussions pour faire valoir l’admiration qu’elle lui portait. Cette interview est parue pour la première fois dans la revue « Alfabeta », en 1984, et a été reprise avec ma traduction dans la publication française de « Pour une Histoire du Lettrisme », publiée en 2003.

Pour l’essentiel, je relate la nature constante de nos relations chaleureuses et de son soutien éclairé et souvent maternel dans le texte figurant au catalogue de l’exposition « Il Lettrismo al di là della Femminilitude »(Editions Zero Gravità), organisée en 2008 à la Villa Cernigliaro.

En 2003, elle rédige une monographie autour de mon œuvre intitulée « Anne-Catherine Caron, la traversée de l’infini des carrés » sortie aux Archives du Créatisme et du Lettrisme. Toujours la même année, elle rédige une préface sur l’œuvre de Maurice Lemaître, puis, en 2006, le texte « L’enseignement de Roland Sabatier » paru dans le n°109 de la revue« Semaine ».

J’ai également eu le plaisir d’être régulièrement sa traductrice, notamment pour la grande aventure commune de « Pour une Histoire du Lettrisme », d’abord publiée en français avant de voir le jour en italien chez Traccedizioni, ainsi que pour un certain nombre d’articles dont ceux des Editions Roberto Peccolo et du catalogue « Figures de la négation », pour l’exposition « Après la fin de l’Art, 1945 - 2003 », organisé au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne. C’est avec beaucoup de gentillesse qu’elle a tenu à présider la table ronde organisée, en 2006, dans le cadre de mon exposition personnelle à la Galleria delle Donne de Turin.

Chaque fois qu’il m’était donné de revenir chez Mirella Bandini, à deux pas de la célèbre place peinte par De Chirico, elle me faisait part d’inépuisables réflexions qui alimentaient sans cesse notre dialogue et le lien intellectuel et sensible qui nous unissait. Nous parlions souvent des répercussions des inventions et des découvertes sur la vie humaine ou de la sagesse méditative suscitée en nous par la célèbre phrase de Madame de Staël sur la gloire qu ‘elle désignait comme « le deuil éclatant du bonheur ».

Il me revient en mémoire qu’un soir de l’été dernier, alors qu’elle me raccompagnait jusqu’à sa porte qui rejoint les berges du Pô, elle me déclara qu’il ne fallait pas oublier que toute l’iconographie proposée par Isou dans « Initiation à la haute volupté » méritait une étude approfondie. La sortie était belle et lui valait toute l’estime que je lui porte pour l’éternité.

Je n’oublierai jamais Mirella.

Anne-Catherine Caron, juin 2009.

LES ASSIS ASSASSINS OU LE POURQUOI DE « LA MECANIQUE DES HOMMES »

2009-05-03T02:37:00.000-07:00

A la lecture superficielle de La Mécanique des femmes qu’Isidore Isou fait paraître en 1949 à Paris (Ed. Escaliers de Lausanne) ou bien à l’écoute primaire de quelques répliques du film fondateur des avant-gardes qui n’est autre que le célèbre "Traité de Bave et d’éternité" que ce dernier présente à Cannes en 1951, certains ont cru devoir taxer le créateur du Lettrisme de misogyne, ou plus précisément comme le lexique contemporain l’impose de « machisme ». On oublie de préciser que ce que l’on pourrait appeler de la misogynie ordinaire ne représentait – comme trop souvent aujourd’hui encore – qu’une expression déplorable de l’air du temps dont les moyens cinématographiques comme la littérature s’abreuvaient bien volontiers.

En réalité, ce mépris apparent, caricatural, poussé vers son paroxysme, cette désinvolture aux allures moqueuses et badines à l’égard des femmes que le spectateur peut parfois percevoir à l’écoute des dialogues de ce film s’occupait surtout de reproduire, sans pourtant y adhérer, les expressions de pans entiers de la théologie, de la philosophie, de la littérature, créatrice ou productrice, voire de la science, transmises depuis l’Antiquité.

Cette séparation artificielle opérée entre les hommes et les femmes traduisait les stéréotypes véhiculés par les mentalités déformantes des hommes de pouvoir aidés par des journaleux de tous bords, conditionneurs conscients ou inconscient d’idées archaïques dont ils étaient – et sont majoritairement encore les premières vraies victimes spirituelles – et, de fait, par la pensée dominante des détenteurs des gouvernances de la société conventionnelle qui règnent, aujourd’hui encore, en maîtres ignorants et absolus sur la planète.

Néanmoins, l’on oublie aussi de mentionner qu’au moment où Isou publiait sa fameuse «Mécanique des femmes » – qui peut, d’un certain point de vue, être considérée comme une conséquence de l’expression de l’une des Mécanique propres aux hommes conditionnés par des millénaires d’obscurantisme –, il rédigeait également son fondamental Traité d’Economie Nucléaire dont le premier tome paraissait sous le titre de « Le Soulèvement de la jeunesse ». C’est là où, aux côtés des quelques féministes de l’époque et de ses prédécesseurs éclairés, des poètes comme Rimbaud ou bien, naturellement, des créatrices comme Marie Curie, Berthe Morizot ou Marie Laurencin, qu’il s’attache à reconnaître ce qui revient en propre aux femmes dans nombre de domaines de la connaissance théorique et pratique.

Au regard de cette problématique des genres, Isidore Isou renverse tous les termes habituels et dialectiques de l’explication de la surexploitation des femmes et de leur exclusion de l’histoire officielle par une démonstration complète des liens de subordinations des individus tout à la fois au sein de leur famille d’origine que du système économique, fondant sans relâche l’organisation encore actuelle du monde présent des assis assassins :

« Voyons la situation des femmes par exemple.

Il ne s’agit pas d’envisager une société économique simplement « capitaliste » où la division du travail a mis à un moment quelconque temporel la femme dans une situation subordonnée (malgré sa participation à l’échange des services dans le cadre d’une exploitation accomplie par « cette association à deux » qu’est chaque couple).

La libération de la femme des fonctions basses est advenue, par ailleurs, au cours du dernier siècle et la bataille des « suffragettes » y est pour quelque chose. Cela se prouve non seulement dans le régime communiste mais aussi par l’égalisation réalisée dans les pays soumis à la concurrence.

D’autre part, s’il s’agit d’un matriarcat (1), où le jeune est hors d’un circuit de femmes et leur propriété, ou d’un patriarcat, l’adolescent étant subordonné à son père, cela reste indifférent pour les relations détaché-attaché. Car, ce n’est pas une catégorie de sexe qu’on s’efforce d’établir.

Le jeune est égal pour nous à jeune homme – jeune fille, la dépendance « marginale » jouant d’une façon égale vis-à-vis de tout « vieux » (homme-femme) (2). C’est ici la catégorie temps qui est considérée en premier lieu comme facteur de richesses, l’avantage « historique » signifiant indifféremment d’organes génitaux.

Les statistiques, après cette distinction (de l’Appendice) et par la soustraction des vieux restent donc identiques, souvent le chiffre des derniers étant minime.

(1) En Afrique du Sud, les femmes s’occupent d’agriculture, les hommes des troupeaux et de la chasse, d’où la supériorité des premières sur les seconds, etc… En 1931, sur 13.000.000 population actives-hommes, on enregistrait en France 7.000.000 population active-femmes.

(2) « Le droit de nature veut que le vainqueur soit maître et seigneur du vaincu. D’où il s’ensuit que par le même droit un enfant est sous la domination immédiate de celui qui le premier le tient en puissance. Or, est-il que l’enfant qui vient de naître est en puissance de sa mère avant qu’en celle d’aucun autre, de sorte qu’elle le put élever ou l’exposer, ainsi que bon lui semble et sans qu’elle en soit responsable en personne. Si, par le contrat de mariage la femme s’oblige à vivre sous la puissance de son mari les enfants communs seront sous la domination paternelle à cause de cette domination étant déjà sur la mère… » (Hobbes – « De Civite » - Chapitre IX)".

Aussi selon Le Play « Dans une maison où il y a plusieurs ménages (chez les Baschkirs)… c’est presque toujours la plus ancienne femme du Khoja qui dirige les affaires intérieures. Chez les Russes d’Orenbourg, après la mort du mari, les frères restent en communauté sous la direction de la mère… » Les ouvriers européens – T. II, pages 5 et 51.

Marcel Granet écrit à son tour: « Si les femmes, mères du village où leurs maris n’étaient que des conjoints annexés, furent d’abord les mères des enfants du village, on s’explique que le terme exprimant l’affection des enfants pour leurs mères (tsin) ait servi à désigner les parents et soit caractéristique des sentiments impliqués par les liens de parenté ». (« La civilisation chinoise », page 379).

La question de la division du travail entre les sexes est déjà, dans l’Antiquité, un problème résolu (Columelle « De Agricultura »). Qu’au cours de « l’Histoire » (terme mis pour l’instant entre parenthèses) il y a une supériorité de l’une sur l’autre couche d’internes (hommes et femmes) cela n’est pas le résultat des plis accidentels revendicatifs (comme les problèmes de « classe » ou « nationaux » qui seront analysés ultérieurement, ch. 4). En tout cas il faut saisir qu’il s’agit d’un problème ayant lieu dans le cadre de l’internité postérieur aux questions qui nous préoccupent ». Isidore Isou, Traité d’Economie Nucléaire, I – Le Soulèvement de la Jeunesse – Problème de bicaténage et de l’externité, Ed. Escaliers de Lausanne, p.95-96".

On peut constater que la pensée isouienne relative à la masse représentée par les femmes s’inscrit majoritairement, au même titre que les hommes, dans la division qu’il effectue entre internes et externes au sein de tout circuit économique. La description de ces attachés ou détachés vis-à-vis du système en place s’exprime dans toute la complexité développée par le créateur du Lettrisme qui relate, selon les époques ou les civilisations, les conditions sociales changeantes engendrées par les liens de subordination différenciés des attachés et détachés du système d’échange.

L’un de ses mérites est d’insister sur le rôle de la masse des externes qu’ont pu constituer les femmes dans nombre de communautés du passé, mais aussi dans le monde contemporain. A cet égard, celui-ci souligne bien que « Le même potentiel d’externité anime les divers membres des branches du circuit internés, et ils se reconnaissent selon un même désir de bouleversement, indifféremment de la structure économique à laquelle ils participent.

Anne-Catherine Caron, avril 2009.

(Photographie extraite de "Traité de bave et d'éternité, film discrépant réalisé par Isidore Isou en 1951.

LETTRISME ET EXTERNITE FÉMININE

2009-04-25T05:11:00.000-07:00

L’œuvre gigantesque du fondateur du Lettrisme, Isidore Isou (1925 – 2007), a durablement envisagé, exploré, analysé, rénové et bouleversé ce qu’il est convenu de dénommer la « problématique » de la femme, non seulement dans des cadres précisément délimités et redéfinis, mais aussi, parallèlement et complémentairement, dans ses mises en relation avec un nombre considérable de réalisations novatrices dont l’axe fondamental vise à transformer en profondeur tous les domaines de la culture et de la vie.

Cet ensemble inédit, comparable pour son foisonnement théorique et pratique à la République grecque, à la Renaissance ou au Romantisme, surgi en 1945, demeure constamment présent depuis cette date dans le panorama des arts et des idées d’aujourd’hui. Son édification puise son fondement dans la création en tant que masse de découvertes et d’inventions, perpétuellement enrichies par des apports, accomplies par des hommes et des femmes considérés dans l’égalité inhérente à la ligne d’or d’un défrichement original et constant, enregistrés dans les différentes disciplines de l’art, de la philosophie, de la théologie, de la science et de la technique. Les révélations des disciplines premières étant destinées à forger une vie quotidienne inédite et exempte de la multitude phénoménale et obscurantiste des aliénations et asservissements subis et encore commis aujourd’hui non seulement dans de nombreuses contrées de l’univers connu, mais aussi dans l’idéologie dialectique dominante de l’Occident à l’égard de ce que Sigmund Freud a baptisé le continent noir.

Anne-Catherine Caron, segment n°36 (inédit) de "Murmure de femmes autour du Lettrisme" publié dans "Il Lettrismo al di là de la femminilitudine/ Le Lettrisme au-delà de la féminitude", Ed. Zero Gravita, Sordevolo, Italie, 2008). En vente à la librairie à Paris La Hune, à la Librairie Flammarion du Centre Georges Pompidou et la librairie du Palais de Tokyo).

Légende de la photo: Guy Vallot, pseudonyme de Rodica Valeanu (1923 - 1965), la première femme lettriste, à Paris en 1946, sur ce document apparaissant dans le film d'Isidore Isou "Traité de bave et d'éternité" qui fut présenté à Cannes en 1951.